PRESENTE para meus seguidores: Tutorial Com Marcadores COPIC

Vemos hoje, que artista de vários gêneros e estilos, em todo o mundo, preferem usar os marcadores copic para elevar suas obras a um patamar profissional. Devido à sua versatilidade, intensidade das cores e fácil utilização. 

Estes  marcadores tornaram muito populares na comunidade crafting e como hoje é meu Aniversário, resolvi dar um presente para meus seguidores que gostam, assim como eu, destas fantásticas canetinhas.

Coisinha simples, um Tutorial de como eu faço para dar luz e sombra em minhas pinturas com Copic.

Vamos começar!!?

 1º Passo: Costumo carimbar a imagem escolhida com tinta Memento tuxedo Preto (carimbeira à base d’àgua) em papel apropriado com uma boa gramatura.  Antes de começar a colorir, escolho as combinações de cores que desejo usar. Eu gosto de usar em grandes áreas, três diferentes tons da mesma família dos marcadores copic (escuro, médio, claro). Dessa forma obtenho um ótimo esquema de luz e sombra.

 

 Foto 01

2º Passo: Definir qual direção a luz brilha na imagem, isso me ajuda a fornecer um sombreamento consistente em todo o processo de coloração. Você pode usar um objeto qualquer para indicar a direção ou fazer riscos em outra imagem como eu mostro na próxima foto. Cabe a você escolher qual lado fixar a luz.

Foto 02

3º Passo: Eu começo com a cor mais escura (E11), e aplico longe da minha fonte de luz. Apenas uma pequena quantidade, de modo que a mistura seja facilmente possível com as demais cores.

Foto 03

 4º Passo:

Agora continuo com o tom médio (E00) começando a colorir sobre a cor escura em movimentos circulares até o centro, procurando misturar as duas cores.  Não se esqueça de ainda deixar espaço para a sua cor mais clara.

Foto 04

5º Passo:

Com a cor mais clara (E000) continuo pintando, sobre toda a imagem, para misturar as cores. A foto 5 mostra a pele pintada logo após a "mistura". Depois de algum tempo de secagem, os perfis da cor, clareiam ficam de forma mais uniforme.

Foto 05

6º Passo: Eu continuo com coloração da imagem, lembrando sempre da incidência de luz fictícia. Partindo do principio anterior, começo com a cor mais escura (no meu caso B97) na área aonde a luz não chega. Procure não pintar muitas áreas diferentes ao mesmo tempo, pois se ela secar será difícil para misturar com as outras cores que você irá aplicar. 

Foto 06

7º Passo: Continue com a cor B93, aplique a cor ao longo da mais escura e misture-as em pequenos movimentos circulares.
Termine com a cor mais clara B91 para misturar todas as cores juntas. 

 Foto 07                                                                                                                                 Foto 08

                                                                                                                                                                                                                                   

Se você quiser obter um forte contraste entre claro e escuro, basta adicionar um pouco de cor mais escura no final, ou usar o Blender Incolor (número 0) para iluminar outras áreas.  

Dica: A caneta Blender Incolor também é muito útil se você colorir fora da imagem. Na maioria das vezes você pode corrigir pequenos defeitos com ela ou fazer pequenos detalhes.

8º Passo: Continue pintando as demais áreas da figura sempre direcionando os tons da imagem.

Para o chapéu eu usei a seqüência de cor Y17, Y15, Y11

Foto 09

Tanto para o laço quanto para a blusa eu usei os tons R24, R22, R21

foto10

Para os cabelos E25, E31 Y21

foto11

Para cerca as cores E25, Y28

E34, E33, E31

foto 12

Folhas e Grama,YG 63, G82 e G40.

Para as Flores R22 e R21

Foto 13

9º Passo: Antes de dar por terminado, retoco alguns pontos que podem estar borrados, pinto outros que precisam de retoque ou que ficou sem pintar; e para dar profundidade à pintura, eu costumo passar ao seu redor a cor BG10. 

 

Foto 14

A seguir mostro a figura pintada ao lado da imagem que serviu como guia para minha iluminação.

Foto 15

Eu usei a minha imagem colorida para criar um elegante cartão. Eu adicionei alguns enfeites e flores de papel, além de um lindo sentimento de - Henri Matisse.

Espero que tenham apreciado!!!

Bjim